白癜风是什么 http://m.39.net/pf/a_6702244.html

我就直说了吧，如果你朋友里没人拥有几何刺青（SacredGeometryTattoo），也就是那种“伸出前臂、背景虚化，空心三角点刺在四边形上方，中间一条加粗黑线穿过”的刺青，那你极有可能已经是每晚11点主动入眠的老头了。

刺青风格变了又变（比如80年代的“忄青”和90年代的滴血狗头），诺基亚甚至还出过收到短信就能震动的刺青。但回归现实后，我们在最贴近生活的微博广告中发现，几何刺青已经代替小额贷款或在线英语培训班成为当季主打。

中国人民的老朋友系列。图片来源

几何刺青相对较小，用点线组成基本图形，因为自然切割里蕴含了太多符号意义，甚至某种数学美感，于是将刺青从传统的大龙彩风中解放出来，提供了焕然一新的艺术视角。

话说回来，谁会讨厌一个在手臂窝里文着极简三角形的人呢？

优雅和品位之于现代年轻人约等于冰箱和手电筒之于前代年轻人。图片来源：马克西姆·普莱西娅-布奇的Instagram

但当我与几何风格的代表刺青艺术家马克西姆·普莱西娅-布奇坐下来时，他却并不认为“刺青风格”是个多么大的事情。“刺青的意义，由你赋予，而非其他。”我往后坐了坐，感觉碰到了硬茬。复杂的名字、神秘的刺青一直到坚定的观点，都是硬茬。

Hublot宇舶表品牌大使，刺青艺术家马克西姆·普莱西娅-布奇(MaximePlescia-Buchi)首次来到北京，与宇舶表携手呈现BigBangSangBleuII刺青腕表。

参加Hublot宇舶表BigBangSangBleuII刺青腕表发布会前，我知道自己将与马克西姆老哥一会。浏览遍他的网络资料，原来是个听hiphop长大的跨界艺术家，主攻刺青。

准备好见面三连“西海岸万岁、2Pac在斐济开农家乐实锤和KrisWuistakingoffinNorthAmerica”，我信心满满走进发布会现场。

他远非网络世界中那么嬉皮，我试图来个美式handshake表明街头身份，却被正式伸出的右手打断。LV包里塞满了各式各样的刺人工具，翻包时略微低头，我看到头皮上仪阵般的几何图形，轻轻咽了下口水。

马克西姆盯着我，他将刺青视作一种信息传递。“这代表了重新掌控身体的权力，就像（大众能够）选择妆容与发型。从工业革命开始，一直到当代流行文化，即使刺青被视作反叛的象征，但实际上表达方式（即刺青）并不重要，重要的是信息的含义”。

感受着他的刺青想传递出的观点，我倒表示认同。这的确是新时代刺青广受欢迎的原因，人人都在不余遗力地表达自己有多特别（想想你贫瘠无味的朋友圈）。但年前刺青第一次出现时，事情可不太妙。

代号为“冰人”的木乃伊于意大利边境安眠数千年后被不幸挖出，专家发现他的的下脊椎、右膝和踝关节上，文着现在正流行的点状图案和十字架。时尚果然是个无尽的轮回。

但他的刺青观点多少带了点悲情色彩，似乎是某种带有治愈性的神秘仪式，与载歌载舞的现代生活万万没有交集。

马克西姆说自己刺青时，偏向使用与蛇相关的元素，因为它“交织着恐惧和迷人，危险气息中带有吸引力”。

从空间维度讲，这种从大自然迁移出的符号意味才是刺青的真正源头。比如南太平洋马绍尔群岛信仰着造物主Lowa，他的两个儿子这样解释刺青：“你必须变成刺青之人，以得美丽，且皮肤不再老化。海洋中的鱼拥有的，你也必须拥有，即条纹与线。死后一切将逝，唯刺青长留。”

这种泛灵论调的东西很吸引人。Larskrutak认为，“精致的黑墨犹如大洋和海鸟的羽毛，复杂的曲线仿出了天使鱼的斑纹”。但真正让人大受启发的一句在这里，“六边形象征着海龟的贝壳，成排的三角则是鲨鱼的利齿，分开的线条是蟹腿，成排的圆点是贝壳，还有许多桅杆、独木舟、云彩等相关的图形”。

拥有一个几何刺青，就等于在不经意间与太平洋岛屿的生命同呼吸共命运了。DAAAAAAAMN！

最早的马绍尔群岛刺青。图片来自Larskrutak

我不想把问题搞得太深，于是问了一个理应进入我们“十个问题”专栏的问题，“你最讨厌哪种顾客？”

在我期待中，应该是类似于“在脑门上文一个周杰伦耍双截棍”之类的答案，但他想了想说：“心门未开之人”。我喜欢这个听上去挺深的回答，“刺青是人与人的关系，本质是精神沟通。”

他继续说到，“不同文化背景的人对刺青图案的理解也不同，某些地区爱心与宗教相关，某些地区鸟类与海洋相关，但并非通行的准则。”如果我们将刺青的语境从古代拉回现代，它的符号本质依旧没有改变。

萨摩亚的图腾风格经过数千年，还躺在好莱坞最强壮的胳膊拥有者巨石强森身上，代表血液中流淌的荣耀。而长在50年代的天津老哥，正一边指着胸口的黑暗飞龙告诉别人“介是天津老活儿，大耍”（一种手工刺入的黑白刺青，以龙为主），一边尝试用假牙嚼着吃了几十年的锅贴。这些刺青成为了他们的符号，代表背后风起云涌，或偃旗息鼓的什么东西。

当然，社交媒体将一切都颠覆了，这里的一切指的是社会文化背景，和“我不太想尝试那些好像没有被默认许可的东西”。

就像我们实在想象不出，一位来自美国农业大省得克萨斯州的农民同志，为什么会在脚背纹上东洋来的樱花般若。或者篮球名将艾弗森的脖子上竟然有个彷如来自60年代中国的偌大的“忠”字。现代人的刺青已经开始成为一种融合的艺术。

比如说你一定看到过的另一种小清新刺青，彩墨。浓厚的大色块贴在皮肤上，就像溅开的水墨一样，如果再加上一些简单的线条，看上去活脱脱是研习小语种的富二代。这种现代表现手法在刺青历史上并不长，但已经迅速席卷了海内外，堪称年轻人的第一个刺青。这种表现形式既拥有来自欧美的现实主义意味，又带上了中国的古典寓意。

就连喋喋不休的OldSchool与NewSchool风格区别之争，说到底其实就是70年代开始，刺青师将卡通、hiphop文化等元素融合进了作品，探索更多技巧以呈现艺术作品而已。

现在，已经没有人通过手肘的蜘蛛网判断你的街头名声，最多通过你眼角的泪滴确定你是否是最新一季说唱比赛的参赛选手。刺青用美本身，将自己从文化背景中解放，成为全世界共同的语言。

马克西姆聊完，在现场随机抽选了一名幸运观众进行刺青，图案由三角、线等组成。我不太明白这个刺青的意义，希望这位幸运儿在这点上别和我保持一致。

灯光刺眼，刺青机特别大声，刺在皮肤上估计不轻。点线文起来很快，十分钟就搞定了。但这种简约的几何图形反倒突破雾面色块、卡通形象的主流刺青市场，开辟出自己的道路。

BigBangSangBleuII刺青腕表钛金（限量枚）

BigBangSangBleuII刺青腕表王金（限量枚）

Hublot宇舶表“融合的艺术”似乎是创新的另一个说法，刺青师成为艺术领域的工程师，“如果你想要一种独特、与众不同的东西，你必须自己去创造它。”

就像Hublot宇舶表与布奇创立的SangBleu刺青工作室共同推出的新款BigBangSangBleuII刺青腕表，通过纵横交错的视觉美感和空间感，用线条几何留下时代的烙印，是建筑、刺青、材料等艺术的融合。

//作者：Ricky