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舞美大师栏目之下

-阿道夫·阿庇亚-

内容展开

“不要创造森林的幻觉，而要创造森林中人的幻觉。”

“舞台形象是组织在时间上的图画。”

--阿庇亚

一、个人简介

阿庇亚是19世纪末20世纪初欧洲著名戏剧艺术家，也被称为灯光之父，是写意的革新运动的先驱人物，他的美学理想是要摆脱自然主义的羁绊，使演员在一个经过净化的雕塑在舞台上活动，结合音乐和剧情，运用灯光来突出演员塑造气氛，使演出达到高度的协美。阿庇亚非常重视戏剧艺术的整体性，他认为戏剧中的各个因素之间失去平衡，就会造成观众感觉印象上的紊乱，因此阿庇亚主张简练，舞台上不去使用自然主义的复制生活，而是要选择最富于表现力的形象来表达戏剧的内涵（内在的、诗意的、音乐的性质）。

阿庇亚提倡一种进入戏剧的本质，挖掘人物内心的本质去展现舞台内容。这样的创作方法一般认为是象征主义的，他更多的运用寓意和暗示，使用象征性语言，重视发挥观众的想象，同时，他也收到其他方法的影响，例如他追求光影效果，多少收到了印象主义的影响，力求简练和明晰，又接近于古典主义的原则，如此消化结合这一切因素，就融汇而成了他自己的风格。同时主张寓情于景的创作方式，废弃绘景，追求净化舞台，虽相对的减少了布景在描绘现实方面的表现力，但在后人看来确实一种更直接接近进入戏剧本质的方式。

二、艺术特点

1)要求布景简练,他的空间全由平台,台阶,斜坡,平坦的墙壁,柱子,和幕幔组成.

2)阿庇亚强调演员依演出为中心,坚持提供方便于演员活动的立体布景,这是对传统的决裂.他在灯光方面减少甚至取消顶光和脚光,所以聚光灯照明以获得充分立体感.

3)在服装方面,他认为过去服装重在华丽,缺乏意义.主张服装以两点为基础.1演员形体应与音乐协调,2演员形体应与画面的其余部分协调平衡,因此,主张服装应该从写实和追求华丽这两方面束缚中解放出来,才能更好的为表演艺术服务.

4)他对剧场的看法是,要求在演员和观众之间存在一种亲密的关系,而不是人为的分开,他特别不喜欢特权阶层的包厢.

5)他坚持演出依演员为主题,布景和灯光支持演员.他认为演员是剧场艺术的中心,必须去探索去加强戏剧动作,"没有演员就没有动作".

6)他承认演员表演的从属性.因此他的布景完全服从音乐和演员动作的需要.他认为唯有这样才避免审美上的明显错误.

7)阿庇亚主张简练,舞台上不去自然主义的复制生活,而是要选择最富有表现力的形象来表达戏剧的内涵.

8)阿庇亚对舞台美术的各种因素按重要性排列;空间--灯光--绘景!

9)阿庇亚主张通过暗示来创造环境地点的气氛而不是直接创造环境，地点本身。

10）被称为“灯光之父”。在阿看来灯光不光是照明手段，更多的塑造气氛，通过光影和色彩的塑造，加强或者减弱突出或压低舞台上某些部分。使画面获得新的力量和含义。同时对于他来说，灯光是主要色彩的来源！

三、创造与意义

第一,演员中心论。

阿庇亚主张戏剧演出是个整体，表演艺术是戏剧的中心，布景应从属于演员表演的需要。他毫不含糊地指出:“演员才是舞台演出的基本因素;人们前来观看的正是他们，人们所期待的喜怒哀乐感情也是来自他们，观众正是为了这种感情才到戏院来的。所以，首要的问题就是把舞台演出置于演员的基础上;为此目的，在上演一出戏时应该摆脱与演员出场相抵触的一切事情。”

第二，主张建构富于节奏感的立体空间。

阿庇亚将舞台美术的各种因素按照其重要性排列其次序是:空间、灯光、布景。他认为舞台设计的美学问题主要是一个空间造型问题，舞台美术家的任务是要在空间中安排各种形态的相互位置，舞台布景所占据的空间的整个空间是塑造出来的，而不是画出来的。传统的舞台布景是平面的、二维的,它处处和在三维空间中活动着的演员的表演发生矛盾，因此必须以立体的三维的舞台空间取代平面的、二维的绘画布景。阿庇亚主张以台阶、斜坡和平台等组成一个节奏感很强的有韵味的立体空间，帮助与衬托演员的表演。阿庇亚所设计的舞台高低起伏，平台、台阶、斜坡等层层叠叠,充满韵味之美。

阿庇亚之所以重视平台和台阶的运用,还由于他追求“对比美”，力求把艺术作品中尖锐的反差和性格的对立突出地表现出来。例如:台阶的运用就以直线衬托了人体的曲线,以静态衬托了演员的动态，因而产生了对比美。

第三,将灯光看作舞台上最重要的造型手段。

阿庇亚认为，运用光影可以塑造形象，使舞台画面获得新的意义,产生感情的力量。他指出:“通过投映画面与色光结合的手段在舞台上能够创造环境，甚至更真实的东西,它们在投射光之前是不存在的。”在戏剧舞台上，灯光的力量是非常强大的，它不仅仅用来照明，而且,更重要的是,用来营造气氛。通过光影和色彩的塑造，可以加强或减弱，突出或压低舞台的某些部分，使画面获得新的含义和表现力，从而产生无可比拟的感情力量。

他主张以对待音乐中各个音节同等的慎重态度来对待舞台上的灯光照明设计。为了做到这一点，必须对灯光的分布、亮度与光色进-一步加以控制。

第三，明显的象征主义倾向。

阿庇亚主张简练，摒弃多余的细节，舞台完全靠气氛、情调来塑造;重在表现戏剧的内在真实，舞台形象富于诗情画意，善于运用寓意和暗示手法，重视发挥观众的想象。阿庇亚有句名言:“我再重申:我们不再寻求去创造森林的幻觉，而去创造处于森林气氛中的人的幻觉。”这就是说，重要的不是逼真地在舞台上再现一片森林，而是在?舞台上创造森林的气氛。气氛的逼真比物的逼真来得重要。

阿庇亚追求光影效果，无疑是受到印象主义画派的影响;他力求简练明晰，又接近古典主义的原则;他运用寓意和暗示，表现出象征主义倾向。这说明他是消化了上述几个流派的因素，融会成自己的风格。他提出的创作原则不但适用于戏剧创作，而且对整个舞台艺术产生了无可比拟的深远影响。

四、案例

案例：在歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中，阿皮亚要求通过这对热恋者的眼睛去看待王宫里的花园，要布景去表现人物的内心世界，而不是客观主义地再现一个王宫的花园。花园中本来有着许多珍贵魅力的花草树木，许多大理石像和雕饰，但是对于这两位热恋者来说，它们正燃烧着爱情的烈火，面临着生和死的抉择，哪里还有什么闲心情来欣赏这一切美景，它们的心目中只有火把是最重要的，火把熄灭他们就可以幽会，火炬卓然独立在舞台中央，它是一个信号，一种象征，它的熄灭意味着爱情的结合，也意味着生命的终止，因此通过剧中人物的眼睛来看，火炬就成为了这一场景的中心形象，它的含义远远超过了它本身，具有了象征意义和感情因素，情和景起了交融的作用。