按语：年2月24日首届广东省舞台美术设计手稿展《笔迹·看得见的思考》在广州国际专业灯光、音响展览会成功举办，并于年10月26日~年11月2日，分别赴甘肃，云南两地与兄弟学会进行了非常成功的联合展览。本次展览的中英文版画册在布拉格国际舞美（PQ）展中与国际同行们进行交流，得到了很高的好评。这个展览的成功举办与广泛传播得益于中国舞美学会曹林会长和刘杏林、苗培如、高广建等舞美大咖的鼎力支持和赴省外联展时得到了更多的业内著名舞美艺术家的踊跃参与是分不开的，这里也有我们广东舞美人与广东的企业家们的辛勤付出。今天，我们将这个展览的支持者、参与者、也是推动者的苗培如老师针对舞美设计师手稿在创作中的实用性、艺术性和诸多重要性的学术探讨以及手稿在舞美设计中的作用与地位，结合其一系列成功作品进行授课的课件之精彩内容分享给大家。希望通过这次分享能引起设计师们对创作初期“灵光一现”(苗培如语)的重视，捉住那稍纵即逝的瞬间，让我们在创作中留下记忆，看见思考。

一一梁溪清

年11月，广东省舞美研究会梁溪清会长在北京举办的CISD第五届国际舞美大师论坛中意大利导演波达的大师讲座活动期间与我详谈了准备筹备广东省舞台美术设计师的手绘手稿展并希望我支持且提供设计手稿作品参加展出，我惊异于他从舞美设计专业角度另辟蹊径的思考，意识到其展览形式将会是一个别开生面的敢为人先的新形式，我当即表示非常赞赏和支持。在他积极倡议主导和策划下，广东省舞美研究会于年2月在广州成功首次举办了“笔迹，看得见的思考-首届舞美设计手稿展”，并展开做了学术研讨，这个展览不是惯常的舞美展，它别出心裁和别具一格的特殊形式，让大家从艺术家寥寥数笔的草稿或手绘精雕细琢的设计素描手稿，窥见了设计者很少袒露的甚至是不成熟的内心艺术世界，让大家洞见到设计作品的成功离不开一个设计师的最初朦胧构思的瞬间闪现或艺术灵感迸发的宝贵记录，是看得见的思考。展出引起了业内业外的重视，其造成的很大影响必然将辐射全国其他省份和地区兄弟学会。

为此广东省舞美研究会在展览结束后特别出版了手稿展作品的精美画册，在年6月第14届布拉格演出设计与空间四年展（PQ）期间，进行了售书与馈赠，获得了欧洲专业艺术家的热烈欢迎和赞赏，继而在国内外更大范围内扩大了手稿展的影响，我以为其意义深远而功不可没。年11月20日，在云南省舞美学会赵纯福会长和广东省舞美研究会梁溪清会长历经一年的积极联合筹备下，“滇.粤丝路情”文化艺术交流会暨舞台美术联展在昆明艺术区成功举办，这次是由云南省演出公司、广东省舞美研究会、云南省舞台美术学会、云南省演出行业协会、中国演艺设备技术协会云南办事处联合举办，形成了艺术和技术的最佳融合方式，也是经济文化大省与民族文化大省互动的生动格局。

在为期3天的学术活动中，多个省份学会和全国众多的艺术家和舞美企业家与省内16个地、州、市、县从事演艺艺术与技术的专业人员，云南省内的艺术院校年轻学子参加了看展和各种讲座研讨等专业活动，昆明艺术区的茶艺、表演、全国及云南省的灯光、音响、多媒体、机械设计公司等舞美设备企业展位争奇斗艳，多种活动热烈非凡，人潮涌动，我们看到和见证了这个特殊品质的展览已经形成一个优秀的品牌并在业界影响越来越大，涉猎和引领的范围越来越广，这种创办的展览形式可以说它是功在当代而利在千秋，我们看到了活动规模和范围的扩大，发展前景更看好，我们希望它延续下去在全国其他省份开花结果并茁壮成长，在这个过程中，大家进行艺术切磋增进了解，大家说“滇粤丝路情”就是滇粤兄弟情，加深了各省从业人员的沟通及友情都是不可多得的。

舞剧《太极传奇》手稿

从已经进行的三次全国范围内的手稿展的成功展出，我们看到了更好的前景，也希望邀请国外的优秀的舞美设计师参加展出，可以做为一个特殊板块参加年第四届全国舞台美术展，我们以为还可以走出国门，参加四年一届的布拉格演出设计与空间展（PQ展）和世界舞台美术展（WSD展），为中国和全球的舞美事业的发展做出应有的贡献，我们特别希望，今后要加强各兄弟学会及广大舞美艺术家的支持合作，为手稿展的延续发展有更光辉的前景。

在此，需要特别阐明的是，手稿草图是从确定设计理念、诠释作品主题从无到有、从浅入深、反复修改完善构思的艰辛而愉快的必然的创作过程，它是全身心进入状态时“深夜台灯下孤独的思考与创作”，此时手绘的美术专业基础是至关重要的，它是你设计思路天马行空的随手记录，它可能残缺可能不确定不完美，但随着创作思考动手的深入，你做为视觉艺术创意的总策划总设计，是和导演主创团队的切磋融合，用形象的草图到逐渐成熟的图纸到正式设计图和模型（我一般最后的设计图也是手绘，包括在电脑上画图）用你的设计理念、创作构思思辨、空间造型解构等清晰的阐述展示和影响甚至引领整个创作团队。因为舞台美术家的创作理念决定了作品所表现的深度与广度，决定了舞台空间样式，要站在更高的理念高度与导演、作曲、灯光、多媒体、服装、道具、舞台机械、特效部门等主创切磋创作而统一理念，手稿草图的发展过程是至关重要的。

舞剧《太极传奇》手稿

实际上手绘的过程，就是在具体的设计理念中，在总体筹划舞台样式、空间处理、灯光及多媒体运用等舞台新技术的应用、演员调度、布景材料选择及尺寸、技术指标的逐渐清晰提高完善的设计过程。我想强调的是，做为舞美视觉艺术创意总策划工作的重要性：德国著名剧场学家汉斯·蒂斯·雷曼在《后戏剧剧场》中提出，（戏剧创作）不再以文本意义为中心，所有舞台要素之间构成了一种平等的关系。我以为后戏剧剧场所强调的戏剧构成及形式的变化，实际上体现了当代的时代精神和社会发展现状，形式也是内容，因而舞台美术不仅仅在时间与空间中展现样式，也传达内容（主题）、赋予意象，成为戏剧创作中发挥能动性与引导作用的重要语汇。

而雷曼所列举的种种“后戏剧剧场”演出则要破除这种本质特征。“后戏剧剧场”的“性质是片断性、部分性的。”“在这种剧场艺术中，没有唯一的一个话语统领者，而存在多个话语的发送者。正是通过这种方式，才在舞台上造成了新的感知方式。”“从而将以情节为中心的戏剧排挤出了审美要求较高的剧场艺术（当然还远远不是常规的机构性剧场）中心之外。”

需要强调的一点是你的美术基础与美术功底的重要性，舞台美术专业的“美术”说明了他的特点，美术专业的学习与修养是培养你形象思维和提高视觉审美能力极其重要条件与手段。必须强调舞美设计创作中所谓灵感与美术基础的关系：创造中的灵感虽然都是在某个瞬间的一时之兴所为，但其背后必须具备深厚的基础，包括美术基础，否则灵感很难站得住脚，灵感降临而激发出超常的能量，是只有在具备一定基本功和准备工作十分完善的条件下，才能如虎添翼，显示出神奇的辅助功效，好作品都是偶得，却因为来自于妙手，所谓妙手偶得。北宋王安石有诗云：“看似寻常最崎岖，能成容易却艰辛。”学艺之道，只有勤勉，没有速成；唯有厚积，才能薄发。吴冠中先生说：“脱离了基本功的空乏的灵感，其价值等于零。”

舞剧《太极传奇》剧照

举例分析我的设计作品，从设计手稿谈戏剧设计作品的产生、发展、变化到正式设计图的确定和最后的呈现来佐证。中国儿童艺术剧院经典保留剧目童话剧《马兰花》是年10月30日文化和旅游部公布“庆祝中国共产党成立周年舞台艺术精品创造工程”重点扶持作品名单的通知里，入选“百年百部”传统精品复排计划部作品之一，过去已经被文化和旅游部定为“国家保留剧目”，至今已进行多场演出。是中国儿童艺术剧院从年6月1日建院首演的经典保留剧目而被称为“镇院之宝”，该剧又经过、、、年的五个版本的演出，折射出时代的发展里中国儿艺的主创力量、演员阵容以及剧院实力的变迁。年建院60周年我设计第六版新版《马兰花》要重现经典，就必须随着时代发展而改变甚至颠覆过去的设计理念，接受任务时感受到前所未有的压力，因为《马兰花》承载了中国儿艺几代人美好的情感和几代观众的集体回忆，此剧的价值和分量在每个人的心中远远超越一部剧。能够引领时代和观众的作品才是高峰，而这正是一部经典作品对于一个剧院的深远意义。这是现代戏剧艺术发展的需要；是现代观众审美要求提高的需要；是几代人六十载情深的需要；是中国儿艺做为国家艺术院团引领儿童戏剧事业继承发展创新的责任需要。

童话剧《马兰花》手稿

我非常明确的是，童话剧《马兰花》的第六版创作，是要对传统的舞台美术进行颠覆式的设计至关重要：因为思考到，能够引领时代前进和激发观众共鸣的作品才是高峰。思辩到，要制造陌生感，是对拒绝拷贝的诠释。感悟到，灵感并不是在逻辑思维的延长线上产生，而是在破除逻辑思维或常识的地方才有灵感。意识到，传统与现代，东方与西方，时空的经纬都在当下汇聚。而艺术应随时代前进，舞台美术家的创作理念决定了作品所表现的深度与广度。中国绘画审美强调的似与不似之间，是中国的传统文化的一个重要标志。

童话剧《马兰花》手稿

从草图到设计图和模型的构思设计过程，是确立前卫现代的符合时代审美的设计理念，打破剧本原有的多场景写实空间，把原剧本描绘的苏醒的大森林、马兰山坡、小兰大兰的家、悬崖峭壁、河水泉边、老猫出洞、神奇的马车等众多场景同人物的心理环境整合，浓缩成遮天蔽日似穹顶的一棵意向大树为唯一主体，它象征着人类共有唯一的绿色家园，即一棵树，是一片森林，一个世界，一个家而使得舞台样式充满现代感。

童话剧《马兰花》手稿

舞台设计的主体是一棵暗藏机关的大树，由根、四组顶部树枝片、六组放在两侧的树枝叶片组成。除了大树根是固定的以外，其余树叶片均可通过舞台吊杆升降组合方式，树干树枝顺舞台中部成弧形延伸至台口上方，不仅形成遮天蔽日的树冠，又可随意升降瞬间律动变化，在舞台的最佳中心表演区给导演和演员提供了立体的多层次的表演支点，舞台顶部和两边树片利用现代科技手段多媒体影像精准定位技术和充满灵性和灵动之美的多场景变换与特殊的灯光处理，一气呵成完成了全剧最高任务，在有限的剧场物理空间里，给观众营造一个无限的心理空间、一个无限遐想趣味盎然色彩缤纷的自然世界。

舞台简洁大气变化丰富而意蕴深远，营造出符合现代审美、又带有魔幻浪漫色彩的舞台空间形成了新颖特殊的舞台美术样式。一棵大树的舞台意向诠释了勤劳的双手创造幸福的主题这一个朴素哲学和自然环境的伟大力量高度契合。在助力提高诠释《马兰花》传达勤劳、善良主题的同时，企盼以独特的手法赋予作品深层的生态关怀。

童话剧《马兰花》手稿

舞台简洁大气变化丰富而意蕴深远，营造出符合现代审美、又带有魔幻浪漫色彩的舞台空间形成了新颖特殊的舞台美术样式。一棵大树的舞台意向诠释了勤劳的双手创造幸福的主题这一个朴素哲学和自然环境的伟大力量高度契合。在助力提高诠释《马兰花》传达勤劳、善良主题的同时，企盼以独特的手法赋予作品深层的生态关怀。

童话剧《马兰花》手稿

创造出全新的场面恢弘震撼的舞台空间样式，营造出美轮美奂的追求“大片”似的梦幻效果，满足了当代观众对现代舞台艺术作品的审美视听要求，这棵唯一的似现代雕塑的意向大树是新版《马兰花》舞美设计的最大追求与亮点。值得再提出舞台美术家瑞士人阿道夫阿皮亚（AdolpheAppia-）的名言：“重要的不是描绘森林，而是森林中活动的人的感觉”是恰如其分的。

童话剧《马兰花》手稿、效果图

童话剧《马兰花》剧照

以上主要是从手稿展引出的思考与联想和以我的设计作品佐证我的观点。我以为我的爱好和从事的职业高度一致是人生很幸福的事，多年来设计了不少作品，只争朝夕保持下去，只是希望下次更美好！我想说的是：“凡是过去，皆为序幕”。希望以我的感悟与思考与大家共勉，谢谢大家！苗培如年11月

苗培如简介：中国舞台美术学会顾问，中国儿童艺术剧院国家一级舞台美术设计师，国际舞台美术联盟理事，国务院颁发政府特殊津贴专家，中央戏剧学院客座教授,陕西师范大学客座教授。中国美术家协会会员、中国戏剧家协会会员。初中高中就读于中央美术学院附中，中央戏剧学院舞台美术系设计专业毕业

历届文化部高级职称舞台美术评委会主任、评委;国家民委少数民族艺术专业高级职称副主任、评委；国家舞台艺术精品工程评委;文化部文华奖评委；文化部直属院团优秀剧目展演评委；国家艺术基金评委；文化部、北京文化局专家库专家；北京市优秀剧目展演评委；中央民委第二届（）第五届（）全国少数民族调演评委等。

设计策划国家大型活动：年3月至今策划设计北京冬奥会、冬残奥会北京张家口颁奖仪式广场年福州全国第一届青年运动会开幕式舞美总设计年广州第16届亚洲运动会开幕式、闭幕式舞美总设计年建国60周年群众游行指挥部专家组专家并设计天安门广场56个民族团结柱年北京第29届奥运会闭幕式舞美设计室主任、舞美总设计,获北京奥运会残奥会先进个人称号残奥会奥帆赛启动仪式及闭幕式舞美总设计年俄中文化年开、闭幕式莫斯科克里姆林宫国家晚会舞美总设计年建国55周年大会堂国家晚会《五星红旗迎风飘扬》舞美总设计年北京第21届世界大学生运动会开幕式舞美总设计年参加中央代表团赴藏参加西藏解放五十周年晚会《祝福西藏》舞美总设计

年建国50周年大会堂国家晚会《祖国颂》舞美总设计，荣立国务院三等功

年澳门回归在澳门《爱我澳门爱我中华》大会堂国家晚会《江山赋》舞美总设计

年昆明世界博览会开幕式《天地浪漫曲》舞美总设计年文化部第五届中国艺术节开幕式《百花赞》舞美总设计年至年共十届担任文化部春节电视晚会舞美总设计及策划人之一。设计作品百余部：话剧《南征北战》《战太行》《年轻一代》《西安事变》《12个月》《原野》（赴香港亚洲艺术节）《复活》《特殊夏令营》《维多利亚号启航》《少年周恩来》《大栓的小尾巴》《豆蔻镇的居民和强盗》《红蜻蜓》《神镐》《乞丐与王子》《怪物的眼泪》《饼干小子》《年》《享受艰难》《安徒生之旅》《小蝌蚪找妈妈》《月光摇篮曲》等；年中国儿童艺术剧院建院60周年改版设计建院经典剧目《马兰花》舞剧《塞上昭君》《周璇》《唐婚仪》《太极传奇》等戏曲类：河北梆子《忒拜城》豫剧《香魂女》《红菊》《穆桂英挂帅》《盛世梨园》，年豫剧《愚公》，京剧《泸水彝山》等。歌剧《希望之火》《日出》《木兰诗篇》（赴美国林肯中心、维也纳歌剧院演出）音乐剧《香格里拉》《蝶》（赴韩国大邱国际音乐节）;木偶剧《天鹅湖》《南极精灵》歌舞晚会《蔚蓝色的浪漫》《华彩唱风流》《火一样的羞涩》《大唐华章》《梦回大唐》《风情河之南》《康定情歌》《梦幻康巴》；音乐会《乐府画廊》《江山如此多娇》年赴前苏联设计话剧《一个死者对生者的访问》-赴新加坡设计《乞丐与王子》《陈嘉庚》《家园梦》《红楼梦》等多部戏剧作品。多次参予国家重大演出活动及外事任务：受文化部派遣赴朝鲜为中国党政代表团访朝先期考察年随胡锦涛主席访问非洲赴喀麦隆演出；设计美国总统克林顿访华晚会设计两会期间大会堂晚会。做为中央邀请三百位优秀代表参加中央正月十五元宵晚宴设计年8月8日胡锦涛主席大会堂宴请90多外国国家元首观摩奥运会开幕式午宴设计北京电台86,99年春节晚会、《电视艺术节》《水上晚会》等多台晚会。设计中央电视台建国55周年《江山如此多娇》《中国农民艺术节》《同一首歌》设计中央电视台赴奥地利、加拿大等多台晚会。设计大型广场、场馆演出：年国内第一台体育场演出《亚运前夜》、第一届宁波时装节开幕式、第五届长春电影节、青岛啤酒节开幕式、第23届潍坊风筝节开幕式、南宁民歌节闭幕式《风情东南亚》﹑第一届第二届中国诗歌节开幕式、及中国农民歌会开幕式、年中日文化年东京开幕式、设计北京文化局《北京文化周》赴俄罗斯、加拿大、澳大利亚、新西兰等国家。设计并策划旅游演出:年西双版纳《勐巴拉娜西》年大理《蝴蝶之梦》年西安《梦回大唐》北京《温都水城水上晚会》、《龙舞京城》年三亚《浪漫天涯》年杭州《吴越千古情》年武当山《梦幻武当》。年西安《梦长安-大唐迎宾盛礼》并为西安南门设计和悬挂独创的唐代灯笼。年11月做为视觉创意总监策划创意设计在越南海上实景演出《梦回下龙湾》。年8月北京文旅项目《再现大明》任视觉创意总监舞美总设计。主要获奖：年获文化部绘景奖年话剧《享受艰难》获文化部第十届文华舞台美术设计奖年诗乐舞《大唐华章》获文化部第十一届文华舞台美术设计奖年京剧《泸水彝山》获第八届中国艺术节文华舞台美术设计奖年予剧《香魂女》获文化部第六届中国艺术节大奖、中宣部五个一工程奖、中国人口文化奖、国家舞台艺术精品工程奖年获中国话剧艺术研究会第四届中国话剧金狮奖年话剧《月光摇篮曲》获文化部年全国儿童剧优秀剧目展演优秀舞美设计奖年话剧《十二个月》获文化部第五届全国优秀儿童剧展演优秀舞台美术设计奖年京剧《泸水彝山》获文化部第四届中国京剧艺术节优秀舞台美术设计奖年文化部春节电视晚会《五彩路》获广电部第九届星光奖优秀舞台美术奖年文化部春节电视晚会《春天畅想曲》获广电部第十四届星光奖优秀舞台美术奖年歌舞《蝴蝶之梦》获中国舞蹈“荷花奖”组委会最佳舞台美术奖年歌舞诗《康定情歌》获中央民委第三届全国少数民族文艺会演创作金奖年音乐剧《蝶》获韩国大邱国际音乐剧节特别奖、文化部文华大奖年设计建国50周年大会堂国家晚会《祖国颂》荣立国务院三等功北京29届奥运会闭幕式获北京奥运会残奥会先进个人称号年设计文化部春节电视晚会获文化部通报表扬年2月随胡锦涛主席访问非洲设计中国喀麦隆联欢会获文化部通报表扬西藏解放五十周年晚会《祝福西藏》获文化部部长孙家正表彰颁发荣誉证书年获中国话剧艺术研究会第二届中国话剧振兴奖话剧《享受艰难》舞剧《周璇》《建国六十周年56个民族柱》《第五届中国艺术节开幕式》等获舞台美术学会奖年西安《梦长安-大唐迎宾盛礼》及豫剧《愚公》获首届“最具影响力演艺设计制作奖”。年、年、年作品参加第一至第三届中国舞台美术展年作品参加在中国美术馆举办舞台美术十人展年作品参加在台湾举办的华人艺术节舞台美术展年作品参加韩国首尔世界舞台美术展（WSD）年、年、年作品代表中国参加布拉格国际舞台美术(PQ)展发表论文《舞台美术设计的导演意识》《象征隐喻内涵》等多篇。赴全国各地做多场专题讲座，在文旅部干部管理学院等艺术院校授课。年10月，联合国科教文组织国际戏剧协会与中央戏剧学院共同成立国际舞台美术联盟并举行国际学术研讨，被选为代表世界各大洲的八名理事代表亚洲的唯一中国理事并做主旨演讲。其作品根据不同艺术类别诠释风格迥异的演出样式，设计风格高雅细腻、大气恢弘，在中国民族传统文化基础上追求时尚，在国内外影响深远，是响誉国内外的著名戏剧艺术家及舞台美术家。

苗老师在“手稿展”上

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