皮肤科医生程少为 http://pf.39.net/bdfyy/zqbdf/200921/8231855.html

几百年以来，拥有各种国籍或来自不同国家的作家、学者和旅行家都在试图描述佛罗伦萨乌菲齐博物馆中的藏品（一期一会2乌菲齐博物馆）。他们为了阐述这些博物馆如此迷人的缘由做出了巨大的努力，并且为那些知识不足但有极高兴趣的参观者和因力图深入精确了解其内容而疲惫不堪的学者提供了通向了解这些油画和雕塑的途径。

他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨的最后一位画家，年他自立门户，开设个人绘画工作室，很快就受到梅迪奇家族的赏识，向他订购了大量的画作。与强大的梅迪奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护，并享有有利的绘画条件。此外也是通过这一层关系，波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流，接触各方面多种的知识，开拓了视野，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。

著名画师波提切利在当今世界上最重要的藏品系列，是全部由年从梅迪奇藏宝室里拿出的高级藏品。

桑德罗?波提切利《手持奖牌的年轻人肖像》大约-

年藏入乌菲齐博物馆修复年

这件画作曾经被梅迪奇的卡罗王视为珍宝收藏、画中的年轻人在弗莱芒风格的风景前疑似着旁观者，其用意显得有些难以理解。他手上的奖牌，是于年铸造，奖牌正面印刻着梅迪奇开国皇帝的侧面肖像，并附有刻字MAGNUSCOSMUSMEDICESP.P.P，该画中的人物也无形之中将梅迪奇、金匠、奖牌获得者和画家的兄弟形象联系在一起。

桑德罗?波提切利《诽谤》大约

年藏入乌菲齐博物馆

这幅画是为一个叫安东尼奥?塞尼的佛罗伦萨银行家所作的，他是达芬奇的一个朋友。本作品是因为画家阿派莱要驳倒对手诬陷自己的谣言，向普托莱米?费莱尔佛王证明自己是清白的这样一个故事而激发创作的。这是一个复杂的寓言。画中受害者形象是被抓着头发并被人拖拽，他的侧后方站着的是具有疑心的米达王，他的左边站着裸体造型真理女神，她的前面则是后悔之神。

桑德罗?波提切利《雅典娜和半人半马的怪兽》

雅典娜是希腊神话中的智慧女神，在这幅画里雅典娜的手揪住了半人马的头发，也许是雅典娜的典雅与智慧，让这支半人马自惭形秽，这幅画是波提切利授皮耶尔?弗兰切斯科?德?梅迪奇委托而创作的，雅典娜衣服上环环相套的图案就是当时佛罗伦萨最显赫的梅迪奇家族徽章。希腊人幻想了很多半人半兽的形象，半人半兽代表着理性与兽性的并存。

桑德罗?波提切利《维纳斯的诞生》大约

年藏入乌菲齐博物馆修复

这幅画的来源和订画人现在还未知，它是在16世纪中期在卡斯特罗的一个乡村和《春天》一起被找到的，之前应该是属于皮埃尔弗兰切斯科所有，他于年去世。在同时代，这幅画的标题让它声名远扬，不过它也有其他的名称，而且它本身的叫法就是在不标准的翻译之上（本身叫做“从海中升起”）而形成的。事实上，波提切利吸收了荷马和维吉尔写作的精髓，并且也许又一次借用了他的朋友波利奇诺诗篇的韵味，讲述了又一个有趣的神话故事。

画中的维纳斯是在以色拉岛或者在塞普路斯降临的。该画作在海潮的背景上给予了最大的技巧，先是维纳斯裸体站在一个大贝壳上，随着浪的鼓动慢慢向前推动，然后在侧面帮助她的是风神泽菲鲁斯特和奥乌拉，他们相互温柔的拥抱同时也将玫瑰从空中散落。

一个穿着丝质刺绣皱菊和其他花种形状大裙的女孩正在岸边迎接她。这个女子应该是春之神霍拉或者是三个美神其中的一个。画中左边人物的造型应该来源于《塔扎?法恩内斯》的作品，此作品现在存于那不勒斯的考古博物馆，但在那时候是在罗伦佐藏宝室存放的。主要人物的形象应该得到了雕像作品（贞洁的维纳斯）的启示，这样的临摹方法在中世纪是很流行的。就像《春天》一样，这个著名的画作表现了波提切利画作最纯洁优美的一面，同时也携带了罗伦佐时代最宁静无暇艺术氛围。再一次地让我们看到了艺术的灵动韵律以及构想与自然的和睦结合。该画也没有采纳《春天》里用的固体燃料，取而代之的是稍弱性的蛋黄和轻蛋彩，也为该作品增添了一些与其外表相类似的温和感受。

桑德罗?波提切利《春天》大约

于年一直存于乌菲齐博物馆修复

这是一幅享有盛名的画作，同时也是含义颇有争议的作品。该作品年在于国王劳伦佐的堂兄弟劳伦佐和乔万尼在拉尔加大街上的家中。

就像在同一展厅的《雅典娜和半人半马的怪物》一样，这幅画的陈列方式也是悬挂在长椅和箱柜上的方式。在16世纪中期它被更换挂在了梅迪奇卡斯特罗庄园里。瓦萨里在看到这幅画之后描述到：“维纳斯就像春天的符号一样，被美惠三女神以鲜花崇拜“。

这种象征就像是得到奥维德和卢克雷缇欧斯古典文艺的启发一样，而且当中也含还有阿尼奥洛?波利齐亚诺的诗一般的韵味，阿尼奥洛?波利齐亚诺本人也是梅迪奇和画家的朋友，而且他也是画中那个花园的设计者，他设计了三个头戴花环的优雅的女人，还有春风之神泽菲鲁斯追逐弗罗拉的场面。画中右边飞行的妖怪通常来说应该是泽菲鲁斯，他追逐并抓着克罗里斯，然后与她结合，给予了她一项能让花草发芽生长的专门的技能（画中从她的嘴里开始落下花芽）。梅阿尔多?科罗里斯是一个全身着花并面带微笑的形象，仿佛在整个活跃的空间中固定住了一样，这样的反衬也显现了克罗里斯与弗罗拉之间的变化与不同，弗罗拉是拉丁神话中的春之神。站在画中央的应该是维纳斯，她正是这个花园的主人。画作左边的三个女人正在缠绕着翩翩跳舞，她们的人物形象来源于三个古代的美人肖像，其寓意是宽大、包容的象征。在画作上方是遮住眼镜的爱神丘比特。最后一个人物就是画的最左侧，一个头戴游客帽的年轻人，身上有佩剑，并带有飞翼，而且脚穿草鞋，肯定是梅尔加利使者，被称作爱情的传令人，他在这里也象征着智慧。

这个作品介绍的理解甚为复杂。一是因为他是春天的象征，这些生动的人物和这个生动的季节再加上从天而降的肥沃土地和漫天飞舞的鲜花嫩芽，将这个作品的主题刻画的尽善尽美。这幅画的用意有可能是为了庆祝皮埃尔弗兰切斯科王的大婚，因为他是波提切利和塞米拉米德?阿皮亚尼的朋友，后者是西蒙内塔?维斯普齐的女性亲戚，她因其美貌和与朱里亚诺?德?梅迪奇放荡的私通而闻名。

关于这个作品还有其他新的说法和议论，不管怎样，它首先让人们认同的就是像比喻性的自由主义庆典一样，也可以作为婚礼的范例。而且无论哪一种情况，这幅名作都为罗伦佐王朝时代的佛罗伦萨艺术黄金时期留下了一个永恒的经典。此话最合理创作时间被推断为年，这正是画家返回自己罗马家中的时间。另外在笔录上所写的细节是：在画中，草地上的各种鲜花有上多个存在于自然界的品种，而且有很多只有春天的佛罗伦萨郊外的山上才有。波提切利做到了这一点，他让现实与虚幻在他的作品中完美的结合在了一起。

我收藏了雪儿创作的一幅画《新美惠三女神》，这是在我们狮子座集体庆祝生日的时候，答应我收藏她大二时的作品（江湖）。她是我们大家庭的小宝贝、内外兼修的智慧女神~

这就是我们可爱的雪儿~~~

作者语：《新美惠三女神》（布面油画1.2米*1.2米）是以波提切利名画《春》中美惠三女神的形象为原型的一次局部直达理念的改动。表面看来是一幅古典罩染的肖像画，但其实是通过仿古典风反对当代这个概念里被曲解为抽象表现的一部分狭隘思维。当代艺术往往因为被看为是观念艺术和泛艺术而被平面化构成化，逐渐成为一种疑问。但其实当代的核心正在于观念解放和自由表达，可能性不再被被限制。反过来思考，古典风格因为耗时耗力且对人的底蕴素质要求较高而被摒弃，但它本身的被选择性应该是开放的，当代艺术的概念和实际本身就是一种矛盾，但这种互斥又为创造带来了契机。画面中其中三个女神形象分别代表了宗教信仰、肉身人文以及人工智能的形象。看似互斥，甚至在普遍概念里有高低贵贱种类之分，并不应该平等处于同一画面的三种形象，借助波提切利所绘造的美轮美奂的超俗之境，宛如玩弄着幻想，但肉身的中间位置却又暗示了什么，似乎在表达某种创造与被创造的误解。将人之概念里的神性恩赐和无机物可取代的智能部分剥离，我们剩下的又是什么？

自然不流于庸俗化或表面化，我本人以最好的方式并尽可能记录留给你和我。