▲摩纳哥桑德罗·波提切利诞辰周年《春》。

春天从这美丽的花园里走来就像那爱的精灵无所不在每一种花草都在大地黝黑的胸膛上从冬眠的美梦里苏醒——英国·雪莱

▲贝宁世界名画波提切利《春》。

阳春三月，万物复苏，大地一派生机勃勃。在这春意盎然的季节，让我们跟随波提切利的光色笔触，欣赏姹紫嫣红的《春》，在世界名画中，感知春的气息，感受美的魅力。▲多哥波提切利诞辰周年《春》。《春》（AllegoryofSpring）是由意大利画家桑德罗·波提切利于年至年间创作的一幅木板蛋彩画，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆。▲中非共和国艺术波提切利《春》。

画中一共九人，横列一字排开，没有重叠、穿插，波提切利根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。画中最右侧的是西风之神，他正在追求身旁的仙女克洛丽丝，据古罗马神话记载，克洛丽丝嫁给了西风之神。

▲也门文化奥林匹克巴黎百叶窗《春》。旁边为掌管花卉的女神花神芙罗拉。画中花神头上、颈上戴着由桃金娘、紫罗兰、矢车菊等编织而成的花环，裙子里盛着玫瑰，以优雅飘逸的步子迎面来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地，万木争荣”的季节即将来临。▲圣马力诺绘画波提切利《春》。

站在画面中央的是身着盛装的美神维纳斯，维纳斯周遭的橘子树林形成自然拱形，不禁使人联想到置身于拱形之下的圣母玛利亚。

▲几内亚比绍佛罗伦萨博物馆《春》。

《春》描绘了在清晨幽静的桔林草地上，遍地鲜花盛开，身着盛装的美神维纳斯略带愁容，注视着前方。在她的左边是象征着“美丽”、“贞淑”、“欢悦”的三位女神阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼，沐浴在森林的阳光之中，正相互携手翩翩起舞，透过轻纱罗衣体现出丰腴秀美的体态，轻盈优美的舞姿节奏给人间带来生命的欢乐。

▲塞拉利昂波提切利诞辰周年《春》。

在位三女神的左侧占有显著地位的健美青年墨丘利（希腊神话中的“赫尔墨斯”，是宙斯和海亚之子）手执神杖，举首仰望，正在用神杖驱散冬日的阴云，好似点化万物的使者，给大地带来春的信息。

▲马尔代夫艺术绘画（边纸《春》）。

维纳斯右侧的一组神像中，西风神泽费洛斯鼓胀着双颊，正粗野地追逐着奔跑着的少女克罗里斯。当口含一枝小花的克罗里斯被俘获的一瞬间，她一跃而变为身着华丽花衫、容光焕发的花神，而她所站立的位置恰恰是奔逃中的克罗里斯下一步将要达到的地方。

▲多哥艺术系列波提切利《春》M。

在维纳斯的头顶上方，飞翔着的小爱神丘比特蒙着双眼，正瞄准那位贞洁的少女，企图用他的金箭将她引入爱河。

▲中非共和国波提切利诞辰周年《春》。

创作背景

《春》是桑德罗·波提切利受当时美第奇家族之首洛伦佐·德·美第奇所托，用于装饰他14岁的侄子皮耶尔弗朗切斯科与阿皮亚尼家族的女儿塞米拉姆德的婚房。

▲几内亚绘画波提切利《春》（局部）。

《春》取材于文艺复兴诗人安杰洛·波利齐亚诺的诗篇《吉奥斯特纳》。画家根据诗中“春回大地、万木争荣”的美好景象绘成这幅作品。一个早春的清晨，在优美雅静的柑橘林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散优雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。

▲法国绘画艺术系列波提切利绘画《春》（局部）。

画面上，三位美惠女神“华美”、“贞淑”和“欢悦”，身着透明纱衣，相互携手环绕在一起，在爱的感召下，翩翩婆娑起舞，纱衣迎风招展，体态轻盈活泼，华美中犹有无名的忧伤，欢悦里带着梦幻的哀愁，表现出罕见的美丽，是画中最精彩最吸引人的部分，也成为许多国家邮票选题时的主要对象。

▲法国绘画艺术系列波提切利绘画《春》（局部）。

《春》除了众神身份得以确认，以及风神花神等故事属古罗马神话外，至今无人知晓波提切利为什么安排他们集中在一起。由于故事性模糊，此画古往今来引来无数解读，莫衷一是。

▲几内亚比绍名画波提切利《春》（局部）。

艺术鉴赏

主题。《春》表现的是春天里的美好故事，带有浓厚的理想和神秘色彩。画作通过寄托于维纳斯的“人性”，表现了风神和克洛莉斯所体现的肉体的爱与三爱神所表现的精神上的爱，以及两者的和谐。

▲布基纳法索意大利邮展波提切利《春》（局部）。

《春》虽然是一幅神话作品，却沿袭了宗教画某些传统。波提切利为维纳斯戴上了已婚女性的服饰——头巾，进而暗示主题与婚姻有关。维纳斯头顶之上是小爱神丘比特，丘比特蒙着眼睛射箭，印证了一句西方谚语：“爱情是盲目的”。

▲柬埔寨意大利罗马国际邮展《春》（局部）。

丘比特箭头所指向的是美惠三女神，她们是维纳斯的花园侍女，分别代表了爱、贞和美，她们正在翩跹起舞。从美惠三女神中间那一位女神的脚底来看，这幅画是应该让人通过仰视去欣赏。最左端站着神使墨丘利，正在用他的神杖驱散冬天的阴霾，表示春天即将到来。

▲麦纳麦意大利文艺复兴绘画《春》（局部）。

技法。《春》使用了最古老的颜料——蛋彩。这种颜料赋予画作梦幻般的迷离特质，蛋彩画的固作剂是蛋黄，如果只用浅肤色作画，会缺乏层次变得一片死白，但是若以深色打底的话，会有半透明的效果。

▲美国泛美联盟成立50周年波提切利《春》。

半透明的蛋彩很适合绘制人体，波提切利以铅白和蛋彩混合，使质感厚重扎实，比方说在画衣服的网眼背心时用这种不透明的颜料把细节刻画完，这些细节有画龙点睛的作用。其细致的衣纹、极具感官美感的人体和挑战性颇高的构图，是早期文艺复兴时期的极致之作。

▲阿曼（卡提里）世界名画波提切利《春》（局部）。

构图环境。画中出现的上百种花卉植物，繁花似锦，美不胜收。这些花卉植物大多是意大利托斯卡纳地区常见花种：勿忘我、风信子、鸢尾花、金盏菊等，每一朵花瓣都被描绘得细致入微。所以，尽管所绘的故事源自古罗马神话，但是波提切利的取材还是来自大自然的。

▲法国庆祝活动。

《春》，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。

▲格鲁吉亚妇女·和平。

后世影响

19世纪中叶，《春》在英国进行展示时，一群年轻而有雄心壮志的艺术家敏锐地察觉到波提切利画中的哀愁，即他笔下的女性似乎背负着沉重的责任，画中的花也似乎永远处在衰败的边缘。

▲圣马力诺绘画波提切利《春》（局部）。

他们找的正是波提切利画中的这种弥漫着死亡气味的恐惧，没过多久他们的创作便开始模仿波提切利的画风。如约翰·艾菲列特·米莱斯（-）的画作《奥非利亚》，画中奥菲利亚衣服上的花，似乎都幻化成了死亡和绝望。

▲圣马力诺绘画波提切利《春》（局部）。

20世纪后，《春》开始大放光彩。在那个艺术嘲讽的年代里，《春》中的人物被肢解抽象出来，出现在明信片上。年，《春》在深圳·红立方公共艺术馆与城市规划馆开展的“可触摸的大师之作—数字乌菲齐展”中展出，这也是该作品首次在中国境内展出。

▲圣马力诺绘画波提切利《春》（局部）。

关于作者

桑德罗·波提切利（SandroBotticelli；AlessandroFilipepi，-1）是15世纪末意大利佛罗伦萨画家，是意大利肖像画的先驱者。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。

▲中非共和国波提切利诞辰周年《自画像》。

他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻动人。

▲贝宁波蒂切利逝世周年《自画像》。

特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。被誉为“15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师”。

▲意大利意大利艺术家波提切利。

年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》（TheAllegoryofSpring）和《维纳斯的诞生》（TheBirthofVenus）一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。

▲法国绘画波提切利《维纳斯的诞生》。

《春》和《维纳斯的诞生》是藉神话寓意人间欢愉自由浪漫的作品。画家丰富的想象力和艺术技巧在这两幅中得到了完美的表现。并称为“姐妹双姝”。这两幅著名的画收藏在佛罗伦萨乌菲兹博物馆中。

▲日本波提切利诞辰周年《维纳斯的诞生》。

乌菲齐美术馆是世界著名绘画艺术博物馆。在意大利佛罗伦萨市乌菲齐宫内。以收藏欧洲文艺复兴时期和其他各画派代表人物如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等作品而驰名，并藏有古希腊、罗马的雕塑作品。而对于艺术爱好者来说，乌菲兹美术馆无疑是这座“鲜花之城”中的最为瑰丽的奇葩（“佛罗伦萨”在意大利语中的意思是“鲜花之城”）。

▲意大利艺术（1组）乔治·瓦萨里乌菲齐宫。

春天欣赏世界名画《春》，画中人物站在一片富饶丰美的草地上，如茵绿草上有五百多朵花，分属个品种。每一朵花都画的一丝不苟，特别是德国菖蒲，将菖蒲花瓣特有的半透明感也表现的很精致，整体极其抢眼、完美。

▲法国绘画艺术系列波提切利绘画《春》M。

画中人物所处的柑橘林，地中海地区每年三四月柑橘林会同时开花结果，空气中应该弥漫着香气。画中应景春天的到来，花神降落大地，丘比特也开始乱点鸳鸯谱，虽然整幅画带有一丝忧郁，但阴郁的冬天总算过去，春天来了，真好。

▲圣马力诺绘画波提切利《春》MC。

春天，一年中最美的季节。天气清朗，惠风和畅，繁花似锦。无论户外踏青赏春，或宅家读书品画，都是人间最美的风景。愿生命如花，一路花香，一路芬芳！

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