《中国舞美发展现状与趋势》

——曹林

国家级艺术人才培养重点项目：“戏曲艺术人才培养“千人计划”高级研修班”，由中华人民共和国文化和旅游部主办，文化和旅游部艺术司、中国戏曲学院联合承办。

年7月16日开始了第三期高研班的交流教学和多方位的艺术创作研讨。

这一期舞美专业高研班的教学，以“戏曲舞台美术设计”为重心，力图广泛探索戏曲舞台美术创作和体现过程中的多方面问题。

在课程设置方面，围绕着戏曲艺术创作，广泛接触和学习各类艺术的创作表现理念、赏析各类优秀艺术成果、探索戏曲舞美中多方面的学术研究方法、交流戏曲舞美创新的应用和体会。

教学理念是以戏剧目的谈舞美价值；以导演调度谈空间布局；以文旅发展谈特色构建。既要完美的体现设计方案，更要强调技术解决中的安全管理意识观念等。

教学方法有“集中授课”“远程辅导”“集中讲评”“评优推优”等多种模式。

授课专家介绍

现任中国戏曲学院教授，硕士研究生导师。兼任中国舞台美术学会会长。

曾就学于清华大学美术学院，获学士学位和硕士学位。后就读于中国艺术研究院，获博士学位。专业领域主要为戏剧戏曲学、美术设计学，长期从事舞美教育、设计创作、史论研究和文艺批评。独立著述或合作编写著作十余部，如《高端戏曲人才教育研究》、《戏曲教育改革与实践》等。在国家级核心期刊发表专业论文十余篇，主持或参与省部级以上科研项目十余项。曾被文化部记功一次、记二等功一次，曾两度获北京市教学成果二等奖、获北京市级优秀教学团队等荣誉。

授课内容：

《中国舞美发展现状与趋势》

今天非常荣幸由我为大家介绍曹林老师。曹老师是中国戏曲学院舞台美术系的书记、教授；中国舞台美术学会的会长。他多年从事舞美教育、设计创作、史论研究和文艺批评的工作。他对于中国舞台美术界的发展和推动起到了极大的作用。理论上他提出和倡导大舞美的观念，使中国舞台美术进入21世纪以后有了新的发展格局。另外他比较重视文化交流和实践创作，已经成功策划举办了四届国际舞美大师论坛，五届中国先锋戏剧舞台设计青年设计师邀请展，第三届全国舞美展和第二届隆里国际新媒体艺术界。这使中国的舞台美术在国际上的地位和影响力得到了极大的提升。同时他主持了多个知名的学术交流的平台，具有一定的品牌效应，对于中国舞美发展起到了很好促进作用，而且促进了人才交流。

近些年曹林教授结合教学与科研对中国戏曲舞美进行了深入的思考。

今天我们邀请曹林老师和我们一起分享他的思考和教研的成果。

——主持人宋旸

△曹林老师在讲座现场

今天非常荣幸能够和各位同仁一起探讨关于舞台美术的问题。今天的课程题目不是就事论事，而是从一个宏观的角度分析、梳理、展望舞台美术这个专业和戏剧和舞台艺术之间的关系，和未来的展望。从舞台美术它自身的发展开始一个文化之旅，通过舞台美术这个载体看看这些年在戏剧舞台上发生了哪一些深刻的变化，当下的状态是什么样的。只有当把现当下的状况能够看得清楚对我们的创作才能够有一个比较明确的把握。

当代舞台美术设计功能上的变化

舞台美术设计要服务表演，这是颠扑不破的基本功能所在。舞台美术就是为表演而设计。这也是世界舞美组织它官方定位的时候最重要的主题词“为表演而设计”。一个时代性的话题为表演而设计、为表演而服务、为舞台而服务走到当下它已经不是唯一，它变成一个很有意思的话题，它要参与表演，参与舞台戏剧的创作。一部好的舞台美术，好的舞台表演的呈现是离不开视听艺术，它会每一分每一秒和观众，和演员之间密切关系，达到离不开程度，它在当下这个时代是参与表演。

未来已经看出了这样的苗头。简单来说大量的景观演出，大量特殊观影关系下的演出，其实某些程度文学文本已经不重要了，甚至演员已经不重要了。但在某些特殊程度下，某些演出环境下出现的这样的情况，恰恰是这样的特定或者某一些演出的环境和演出方式正在充实戏剧演出的舞台，充实文化娱乐生活。从文化角度来说娱乐是一个不可忽视的话题，高雅艺术固然非常重要，娱乐也不可忽视。所以说当下是一个非常复杂和丰富的局面。

现在回到戏曲两个字。戏曲是一个非常敏感，非常重要的话题。中国优秀传统文化承载和表现形式多种多样的。用一个词博大精深，戏曲艺术就是其中之一。说它重要因为它面临着一个重要的历史时期，它怎么来生存、发展下去？从高大上文化的担当的角度来说要承载历史的使命，承载着文化传承的重任。

年教育部发布了新的专业目录，在这个名录当中就没有戏曲两个字，它被放到新产生的一个专业门类艺术学中，艺术学门下有戏剧影视学，戏曲归到那个里面。这样的一个话题摆在面前，怎么来认识当下戏曲这个专业？怎么把戏曲这个专业跟跟广泛的戏剧大的范畴相互沟通？

作为舞台美术来说它的特征和发展大的趋向同传统的戏曲舞台空间特点有一些相矛盾。传统舞台上经常会说在传统戏完全是戏曲传统戏的时候以一桌二椅的舞台基本构架样式来认识它的舞美。所以广义的舞美在传统戏曲当中就是指一桌二椅和戏曲演员身上穿的服装，其他的包括灯光、音响等一些艺术的表现，比如说对虚灵空间的认识可能跟现代的舞美都是不一样的。

我们今天谈到的舞台美术差不多20世纪之初从日本引进的，人文、社会科学领域的相关的字词从日本进入的，舞台美术这个词也一样从外部引入的。所以我们面临戏曲怎么走向现代化，怎么走向现代化改造的时候它面临了一个很大的问题，舞台空间观念上的不同认识。

审美场

△19世纪末20世纪初中国民众的装扮

社会生活当中处处存在这样的一个场域，能够看得见，摸得着的一个场域。这个图片是19世纪末20世纪初中国当时的一般民众的一个装扮。经历过文革时代的人会知道，那个时代大家就是蓝色海洋，要么时髦的服装，绿军装，它就形成那个时代审美场，任何人都逃离不开“审美场”的变迁。这样的“审美场”下面面临舞台样式和舞台美学感官系统。当时的舞美演出环境形成了这样演出环境，是一个一整套系统当中的一个组成部分。

王国维先生谈到戏曲成熟的历史时代大致从宋元以后，今天谈到中国的戏剧舞台美术的时候说一桌二椅，它之前是什么样。先入为主的认为戏曲舞台美术以前就是那样的，未来就是这样的那样。在戏曲成熟它经历了漫长的激烈和往一块堆积的过程，叠加成成熟的状态。

戏曲的成熟有四个重要的表征，第一有独立的演员出现；第二个有完整的故事；第三中国有特殊的戏剧舞台演出样式，有音乐，有歌唱；第四个，舞台美术重要的话题，有专门独立的演出场所。这样四个重要元素同时成立的时候我们说戏曲走向成熟了。

△陶舞俑（战国时期）

之前戏曲积累和发展过程。前三代给它自己起了一个名“前戏曲时代”，因为那个时候从新石器时期以后人们逐渐的走向文明，单独的音乐、歌舞、杂技出现了。一直到12世纪前后专门的服务于戏曲演出环境的建设已经成为一种常态化，中国的舞台美术这个概念开始走向一个完整性。

传统戏曲舞台美术特殊性在于景随人动

传统戏曲美术景随人动为人熟知，通过文学、肢体语言来体现环境的变化，体现舞台空间的变化。作为传统戏曲舞台的成熟基本是从宋以后，称那段时间为勾栏瓦舍。

舞台演出环境的成熟其实在某方面也是推动了戏曲的发展。研究戏曲的时候往往没有







































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