国家人才培养重点项目：年戏曲艺术人才培养项目高级研修班（原戏曲艺术人才培养“千人计划”高级研修班），由中华人民共和国文化和旅游部主办，文化和旅游部艺术司与中国戏曲学院联合承办。

年戏曲艺术人才培养高级研修班为高研班第四期，其中“舞美班”的教学以“舞美设计与体现，工程与管理”为重心，探索戏曲舞台美术创作和体现过程中的多方面课题。

学期：年7月至年7月。

课程设置：围绕着戏曲艺术的创作，广泛学习舞美多岗位的设计与制作体现的方法和理念；赏析优秀戏曲艺术创作成果、探索戏曲舞美传承与弘扬的学术研究方法。

教学理念：以戏剧目的谈舞美价值；以导演调度谈空间布局；以文旅发展谈特色构建。既要完美的体现设计方案，更要强调技术解决中的安全管理意识观念等。

教学模式：集中授课、远程辅导、汇报演讲、评优推优等多种模式。

授课专家介绍

于海勃

教授

场景设计师

现任美国加州大学河滨分校戏剧电影系设计教授，美国演艺工会注册设计师，英国舞台美术协会会员。先后毕业于中央戏剧学院，英国利兹大学，伦敦圣马丁艺术设计学院。

曾为舞台、电影、电视、景观、博物馆、实景演出与大型活动等多领域创作作品二百多部，其中包括舞剧《卡萨布拉卡》（美国华纳）、电影《鸦片战争》（谢晋恒通）、《月满英伦》（香港寰亚）、歌剧《张骞》（陕西歌舞剧院），大型实景演出《盛世峡江》（三峡总公司），希腊奥运博物馆，南京大屠杀纪念馆等。

作品曾连续三次（每四年一次）被选入全英场景设计全集；布拉格场景设计四年展（91年）金奖团队成员；美国USITT最佳设计等。

授课内容

《舞美设计中的工匠精神》

主持人：

大家下午好，今天于海勃老师来给大家讲授《舞美设计中的工匠精神》。于老师现任美国加州大学河滨分校戏剧电影系设计教授，美国演艺工会注册设计师，英国舞台美术协会会员。先后毕业于中央戏剧学院，英国利兹大学，伦敦圣马丁艺术设计学院。

对于很多的舞美设计师们来说，大家都可能愿意听到的是“艺术家”“设计师”等称谓，而不太愿意接受“艺人”“技师”“匠人”等词语。关于工匠精神我们在网上搜到：“是一种职业精神，是职业道德、职业能力、职业品质的体现，是从业者的一种职业价值取向和行为表现。“工匠精神”的基本内涵包括：敬业、精益、专注、创新等方面的内容”。

于老师的这个课题，正是我们想呼吁当今我们的舞美行业，应该树立和强调的精神和风气，也是完全符合习近平总书记在十九大报告中指出的要“弘扬劳模精神和工匠精神，营造劳动光荣的社会风尚和精益求精的敬业风气”的要义。

于老师在理论研究方面，艺术创作方面、以及人才培养方面都有非常杰出的成就。他对西方舞美的创作手段、创作理念等方面进行了很全面的研究和分析，编写的论著《西方舞台美术基础》，已经是国内很多艺术院校都在使用的专业教材。

下面，我们将聆听到于老师在“舞美创作中的工匠精神”的深刻见解，大家欢迎！

△中国戏曲学院舞美系主任马路教授给于海勃教授

颁发“文旅部高研班专家讲师”聘书

△于海勃教授在讲座现场

舞台美术是艺术与技术的结合

△发现是一种满足，设计师总是对神奇的技术手段感兴趣。

△草间弥生艺术展

工匠精神不仅仅是掌握一门“手艺”，更意味着一种做事的态度，它应贯穿于制景的各个环节。

舞台美术是一个特别实在的职业。艺术家与设计师具有显著的区别，这种区别主要体现在设计师除了良好的艺术感觉外，还体现在对细节处理上的严谨以及：

1.设计师对技术发展的长期