在圆形斗兽场，古罗马斗士们与猛兽的嘶吼似乎在耳边回响；漫步在罗马人民广场，双子教堂的对称之美激发了宝格丽的并蒂灵感；在罗马的古迹之旅中，谁都不会错过阿皮亚古道前的卡拉卡拉大浴场遗址，其优美的形状成就了宝格丽最纯粹的美丽形状。
宝格丽的每一件古董珠宝作品中，都能发现罗马的印记。
如果说，
罗马定义了永恒，
那宝格丽则承载了这份永恒。
时光无尽，灵感无限，宝格丽将这种信念融入珠宝设计之中。BVLGARI宝格丽联手顶级时尚杂志《Vogu服饰与美容》在北京索卡艺术中心一同打造了一场珠宝臻品的梦幻之旅，浓烈璀璨的#VoguxBVLGARI宝石·梦#即将上演。
此次展览的时间轴始于19世纪末，横跨整个20世纪，透过Vogu极具代表性的时装大片，解读解读宝格丽的设计DNA，以全新的视角为你呈现来自于珠宝世家的时尚蜕变之路。
DarkRomanc美好年代的光影追逐
十九世纪末二十世纪初，珠宝作为上流名媛的服饰配角，地位与日俱增，而这个时期的珠宝大量地使用银质打造。
▲纯银、黄金镶嵌钻石晚宴包框，创作时间约为年
sGlamour装饰艺术的华美之年
到了上世纪二十年代，追求自由的思潮开始汹涌，宝格丽开始使用坚硬的铂金进行镶嵌。
▲铂金镶钻项链，创作时间约为年
GoldnAgofCoutur黄金年代的色彩美学
二战后人们对美好生活的向往开始井喷，各种丰富而艳丽的色彩搭配开始百花齐放，宝格丽五十年代起的作品也更甚以往的设计与色彩。
▲绿松石、红宝石黄金及铂金镶钻项链和胸针，创作于年
Darings意式传统下的突破精神
八零年代的思想越是激进，艺术越是有更多可能，无论是灵感源自罗马街道地砖缝隙的Parntsi系列，还是适合日常佩戴的Mont古钱币系列，都是意式传统下的突破精神的最佳体现。
▲美国银币黄金镶钻项链，创作时间约为年
sFrSpirit流行文化之下的自由精神
摇滚乐、波普艺术……这些流行文化对时装设计的影响在七十年代达到了高潮，而宝格丽的珠宝设计很大程度地体现了与时装的关系。
▲涂有蓝、红色珐琅黄金镶钻星条旗项链及手链，创作时间为-年之间。卡洛?埃莱乌泰里私人珍藏系列
sInnovations打破陈规的大胆之举
九十年代对于打破陈规的冲劲，比过去任何一个年代来得都更为强烈。这个年代的宝格丽也在挑战着传统珠宝的形式，旨在用创意与工艺而非材质本身来体现珠宝的价值。
▲“尚德拉”系列黄金镶钻项链，创作时间为年
ThNwMillnnium千禧年代的自我坚持
自年来宝格丽延续其历史创作各个阶段的来自大自然动、植物元素的多元变化，重组意式美学基因，始终在突破中坚持自我风格。
▲黄金镶钻项链，创作时间为年
每一件宝格丽古董珠宝，
不仅象征那个年代的时尚风潮，
更是宝格丽自身蜕变与坚守的永恒见证。
年11月4日至年11月22日，
北京索卡艺术中心，
一场跨越百年的珠宝梦邀你赴约。
BVLGARI
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