白癜风该怎么治 http://pf.39.net/bdfyy/zjdy/180304/6079778.html随着我国物质生活水平的提高，人民群众的精神文化需求迅速增长……咳咳，stop，别再跟着背了。其实我想说的是，越来越多的人会走向艺术展，走进博物馆。但逛了几次展你可能就会发现自己和别人有一个“半小时”和“半分钟”的差别——别人可以在一个作品前驻足观赏半小时，而你可能只需半分钟，如果超时了的话，很有可能是这幅作品的介绍——太长……当然啦，不管时间长短，如果你有在其中获得了“美”的享受的话，那这次观展就是成功的！但是如果我们提前做好一些些功课，了解那些伟大艺术品背后的故事，没准会获得更好的体验。
所以今天，我就选取了意大利几个博物馆中的艺术作品，跟大家一起魂穿到文艺复兴时代，了解它们背后的故事，毕竟去一次挺贵的，当然获得的越多越赚啦！
乌菲兹美术馆
最会“埋梗”的一幅画
△波提切利，《春》（Primavera），—年，木板蛋彩，厘米×厘米，乌菲兹美术馆，佛罗伦萨
首先，这幅画是怎么来的？其实，这是当时佛罗伦萨的实际掌控者“豪华者”洛伦佐·德·美第奇下的单，这位“豪华者”为了走近教皇，促成了远方亲戚和阿皮亚尼家族的政治联姻，为了装饰新房，美第奇家族向波提切利发出了委托，最终作出了这幅画。不瞒你说，这幅画自带“审美隔离”。因为它描绘的并不是像“孙悟空三打白骨精”一样的经典故事，而是把古典元素重新整合创新之后的作品。如果不了解古典神话传说的话，除了小爱神丘比特之外，你可能就一脸懵。不过没关系，我们可以各个击破。这三个人物其实出自古罗马诗人奥维德的作品《碎石记》，由右向左分别是西风之神Zephyrus、仙女Chloris、花神Flora。而剩下的人物则是：这个画面中唯一画风不对、一脸凶相的蓝色男子正是西风之神，在对仙女Chloris“一见钟情”后，就强行霸占了Chloris的处子之身，虽然他俩的结合并不是自由恋爱，但这可不是什么悲伤的故事，因为在之后的相处中，Zephyru对Chloris极尽宠爱，Chloris的自白证明了这点：就在这种宠爱中，Chloris变成了更具风韵的花神Flora，真·文艺复兴时期·霸道总爱上我。而在维纳斯的庇护下，美惠三女神所代表的人间一切美好的事情都会发生在这个小家庭中，至于那些潜在的危机嘛，都会被墨丘利用魔杖隔绝在外。可以说，为了给两位同样因“政治联姻”而被强行安排的新人一点对未来的信心，波提切利是real用心良苦了。而除了人物，背后的植物也并不单纯，比如画面中大量存在的橘子树，就被视为是美第奇家族的象征，原来波提切利还暗戳戳地植入了“金主爸爸”。除了在作品中疯狂埋梗外，波提切利更厉害的是用古典元素入画这条路，并没有多少人走过，也就是没有作品可供参考，完全凭一己之力开辟出一片新天地。而最最重要的是，他为广大群众带来了一个观念上的改变：被艺术作品本身的魅力吸引，并不是一种罪过。要知道在此之前，画作的主要目标还是传递委托人想传达的信息，而不是让人欣赏绘画本身。向观众踏出纤纤玉足，用风情万种的眼神看着观众的Flora？和全裸只隔着一层轻纱的美惠三女神？袍子下仿佛什么都没穿的墨丘利？不存在的不存在的~弗拉里荣耀圣母堂
“色彩”终于翻身成主角的作品△提香，《佩萨罗家族的圣母》（MadonnaofthePesaroofFrari），—年，布面油彩，约厘米×厘米，弗拉里荣耀圣母堂，威尼斯
看这幅画前，让我们来看一下同一题材的画作：△左为契马布埃《圣三一教堂的升座圣母》，右为乔托《升座圣母》你会发现有一个共同的特点——对称。而即便是其他的题材，当时的画家们追求的也是对称的美感。而在这幅画中，提香偏不！他偏要把圣母子放在画面的右方，偏离了正中的位置。但这可不是提香一时的叛逆，人家是经过成熟的构思的。所以，他为圣母设置了光线，在光线的照射下，圣母所处的位置就是全画中最明亮的地方，圣母的衣服也显得更加鲜艳，即便她不在画面的正中，也依旧是吸引眼球的存在，成功达成“圣母在哪，哪儿就是‘C位’”成就。而光线塑造的关键就在于提香对色彩绝佳的驾驭能力。可能你会问，和圣母等高的位置上并没有人物，只有一面旗帜，为什么没有“空”的感觉呢？这里也要夸一下提香的巧思了，他把旗子设置为红色，和圣母的红袍遥相呼应，结构上的“失衡”，人家用颜色一把扳了回来。另外，在两大块红色之间，居于画面正中的圣彼得所穿的蓝色服装和圣母所穿的蓝色长袍彼此呼应，又透过前者所搭配的黄色长袍来打破这种“红—蓝—红”可能存在的呆板节奏，将一切可能存在的失衡、单调扼杀在摇篮里。在提香的笔下，“色彩”终于翻身成了舞台的主角。有了他的“开路”，后来的艺术家再也不用为了维持画面的平衡而固守结构的对称性，限制自己的发挥了。学院美术馆一幅引发世纪大审判的油画△委罗内塞，《最后的晚餐（利未的家宴）》（TheLastSuper），年，布面油彩，厘米×厘米，学院美术馆，威尼斯
这幅油画的第一个特征就是——大！高厘米，宽度更是达厘米，比现在一些电影院的银幕还要大，所以画中各色人物的身份和细节一览无遗，而且彼此间还有着充分的互动。与另一位大师达·芬奇的同名大作相比的话，你会发现委罗内塞版中，画中人物的衣着和所处的环境，都被委罗内塞“本地化”了。比如这位绿衣男子的服饰就华丽非凡，一幅当时威尼斯的贵族装扮，与坐在餐桌边上的耶稣和门徒们明显不同。另外，得益于威尼斯的“港口”优势，各种颜料都会经过这里，所以这里的颜料“便宜大碗”，委罗内塞可以在画中大片大片地铺颜色，在买颜料上精打细算的佛罗伦萨艺术家集体哭泣脸。最能代表委罗内塞的就是男子衣服上的zhei抹绿色，因为这种绿色并不是现成的，而是将四种颜料叠加出的结果，作为第一个将这种“调色法”发扬光大的人，这种颜色甚至成了他的“商标”，后来的人直接叫这种绿为“委罗内塞绿”。△委罗内塞绿层次展示而这幅画还为委罗内塞带来了一场世纪大审判。原因是他在画中画了流鼻血的人、弄臣、德国人等并没有在《圣经》“最后的晚餐”段落中提及的人。对此，委罗内塞的回答是这样的：也就是说，他们之所以存在，是因为我对画面的想象和构思。如果大家可以不计较疯子的话是否符合逻辑，那为什么要计较画家的画是否符合规范呢？正是因为委罗内塞的这波“反击”，文艺复兴期间艺术家们所做的证明艺术的价值及艺术家的创造力，从此被写成了白纸黑字。但是你以为宗教裁判所的官员们会就这样被说服？显然并没有那么容易，那么最后教廷是怎么进行裁决的？又会出现怎样的反转？欢迎大家到《如何读懂艺术2》这本书中寻找~继用《如何看懂艺术》带领大家开启意大利艺术之旅后，艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕在这本书中带领我们来到佛罗伦萨和威尼斯，将这两座于文艺复兴时期大放异彩的历史名城中艺术大师及经典作品，通过一个个生动又富含信息量的故事带到我们眼前，总之，全体男生女生，读它！点击图片即可了解详情并购买来面基呀
在上周我们放出翁昕老师《如何看懂艺术2》新书分享会北京场的活动预告时，就有小伙伴问什么时候到杭州开一场呀，这不，我们这就安排上了！而且还是上海、杭州两场！翁昕老师现场带你穿越到佛罗伦萨、威尼斯那些艺术诞生地，来一场趣味艺术交流~今日话题
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编辑=Boom
图片=《如何看懂艺术2》、GIPHY
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