好莱坞大片中血肉横飞漫天浓烟的场面震撼吗？这时如果没有高能的音乐烘托气氛，简直就像看小黄片却把声音关掉了。来看看在西方音乐史当中，那些鼓舞人心的音乐吧！

极度炸裂的交响乐，戴好你的耳机汉斯·基默：《星际穿越》原声大碟之“虫洞”

我们从星空谈起吧。去年上映的《星际穿越》，画面给人无尽的震撼，音乐也完美地配合了影片的跌宕起伏。作家家汉斯·基默无疑是当今最牛鼻的电影配乐大师，没有之一。罗列一下他的战绩吧，《壮志凌云》（）、《狮子王》（）、《石破天惊》《断箭》（）、《角斗士》（）、《珍珠港》《黑鹰坠落》（），以及《加勒比海盗》系列、《蝙蝠侠》（系列）、“诺兰”系列。季默在这首曲子中创造性地用到了古老的乐器，也是最大的乐器——管风琴，一下把音乐和电影的逼格都提升了不知多少个档。回想下那艘小飞行器穿越虫洞时的画面吧。

《星际穿越》原声大碟之“山”

再来一首，在米勒星上那个看起来像山一样的巨浪。乐曲其实也没什么真正的旋律，上一首也一样。作曲家用音色、节奏层次一遍遍的铺排，像是在画布上一遍遍刷上颜料。而这种方式十分符合画面和剧情需要。很流弊。

古斯塔夫·霍斯特：《行星组曲》之“火星”

从地球上看星空，安详而宁静，我们不了解它，所以没有恐惧，或者好奇战胜了恐惧。无数古老的民族都创造出关于星空的传说，比如象征猎户座腰带三星的埃及大金字塔，比如古希腊的神话传说。近代科学发展文化昌明，人们有了更多手段去表现那个无限而神秘的存在。

来听一首英国作曲家古斯塔夫·霍斯特的《火星》，选自他创作于一次世界大战爆发前后的管弦乐组曲《行星》。火星在古罗马神话中代表战神，所以音乐一开始就出现了乐队中的重武器——小号、长号、大号，弦乐反而成了打节奏的配角。乐曲极具雄性特质，五拍子节奏和贯穿乐曲的急促的三连音防御预示着大战在即，或者已经短兵相接刀枪剑戟耀眼了。我很喜欢这首曲子。

汉斯·基默：《角斗士》之“战斗”理查德·瓦格纳：《女武神的骑行》

同样是英雄在战斗，德国作曲家理查德?瓦格纳借用北欧神话构建起了神话音乐四联剧《尼伯龙根的指环》，他自己写剧本自己创作音乐，大才子啊有木有。《女武神》是第二部的主角，第三幕中，八位女（武）神天马行空，真的是天马行空，作曲家也爆豆了，在乐队的层次和织体上做足文章，弦乐组从下向上翻飞铺排，重武器轰出主旋律。新的音响加上无尽的想象力，难怪当时的欧洲人，喜欢他的讨厌他的，全都被音乐彻底征服了。他是第二个贝多芬，开创了欧洲音乐的新纪元，也留下了一道浓重阴影。听听这首《女武神的骑行》，科波拉的《现代启示录》中一群直升机穿越雨林穿越海面气贯长虹，配上的正是了这段乐曲。

《齐格弗里德的葬礼》

这一套精选集，我挑出来的乐曲都含有阳性的基因，听觉效果雄壮而扩张，充盈着无尽的活力，甚至愤怒。这首《齐格弗里德葬礼进行曲》，也是《指环》中的一首乐曲，我觉得是最能体现瓦格纳英雄情结的音乐段落。从最初的阴晦、神秘，逐渐走向悲壮，乐曲呈现出一个波谷到波峰的大上行。铜管乐依旧是主角，那光闪耀眼的金黄，象征了齐格弗里德的英雄之死，也像是暗示着他的复活。还值得一说的是那个“咚—咚————咚咚——”的节奏型，性格非常鲜明，听起来就很有英雄范。

李斯特：《普罗米修斯》

下面这首是瓦格纳他老丈人，匈牙利音乐史上最著名的作曲家李斯特的交响诗《普罗米修斯》。普罗米修斯，伟大的盗火者，人类的拯救神。乐曲开头就将他的形象用象征性的动机勾勒出来，节奏动荡，音调不和谐。越往前，音乐创作越受各种因素的制约，不管是创作理念还是乐器条件，但这些男性特质占据内心优势的作曲家，都能通过各种方法，实现那个时代对英雄、神话、战争、不朽、震撼的音乐想象。要了解一个时代，音乐是不可缺少的一块拼图。

雷斯皮基：《阿皮亚大道上的松树》卡尔·奥尔夫：《布兰诗歌》序曲

最后再来一首，《噢！命运》。这首歌几乎人人知晓，无数电视节目、广播用作片头音乐。但你们知道它的歌词其实是一部中世纪修道院诗集吗？知道它被20世纪著名音乐教育家卡尔·奥尔夫编排上了管弦乐伴奏吗？就是这么一部神奇的作品，让我们在有幸一窥在那个“黑暗”的年代，欧洲人眼中的“春天”、“美酒”和“爱情”。大合唱，沉重的鼓点，简单粗野的旋律和节奏，奥尔夫展示出人们原始的感受域界，不管它是否真实，这是一种我们不曾听过却时常回荡在每个人心中的声音。

结语

小伙伴没有没有被炸坏？其实还有很多类似的交响音乐没有选出来呢。我希望能让大家从这些有趣的音乐中获得对交响乐、对西方古典音乐的有趣体验，它距离我们其实并不遥远。

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